Культурный дайджест: от арт-скандалов до музейных аншлагов

Наш ежедневный обзор новостей из мира искусства:

Дискуссии

Фонд Tom of Finland в Лос-Анджелесе, известный эротическими рисунками гипермаскулинных мужчин, на протяжении 40 лет служил центром квир-искусства. Как сообщает Мэтт Стромберг в 'Hyperallergic', между наблюдательным советом и соучредителями возник конфликт по поводу дальнейшего направления фонда. Десятки художников написали открытое письмо. Они жалуются на недостаточную прозрачность, отмену стипендий и увольнения в Tom House в Лос-Анджелесе. Подписанты требуют, чтобы фонд не только сохранял наследие Tom of Finland, но и активно способствовал развитию живой квир-арт-сцены. Будущее организации, по данным 'Hyperallergic', остается неопределенным.

Перформанс

В Берлине всегда что-то происходит. Новый художественный руководитель Берлинской Фольксбюне, Маттиас Лилиенталь, открыл свой первый сезон, в частности, «Генеральной уборкой» от королевы зрелищ Флорентины Хольцингер. Голые альпинистки на фасаде и гигантский «оргазмический водопад» из надувного женского торса вновь оправдали ожидания и заполонили ленты Instagram. Критик Петер Лауденбах из 'Süddeutsche Zeitung' не оценил такое начало. Хотя «туристы и постаревшая тусовка» с восторгом фотографировали, интимную часть куклы все же прикрыли тканью после жалоб жителей. Его вывод: «Берлинские игры с нарушением табу бывали и поинтереснее». Другие премьеры на площадках Фольксбюне также не убедили Лауденбаха. Его вердикт: «Столько усилий ради столь слабого начала! Теперь в Фольксбюне может быть только лучше».

Некролог

В 'Standard' Катарина Рустлер вспоминает художницу и ресторатора Ингрид Винер, которая скончалась незадолго до своего 84-летия. Она создавала текстильные работы, участвовала в акциях Венской группы, куда входил и её муж Освальд Винер, а также управляла западноберлинским художественным кафе Exil. Рустлер называет её «важным голосом венского авангарда». В журнале 'Profil' Штефан Гриземманн пишет, что жизнь художницы была «частью истории искусства». «Ингрид Винер, как она стала называться после замужества с писателем Освальдом Винером, который был старше её на семь лет, в 1960-х годах стала заметной фигурой в доминирующем мужском художественном сообществе. Она обменивалась идеями с главными героями Венской группы, документировала действия акционистов, пела и выступала. Смелость, с которой Ингрид Винер всегда занималась каждой из этих дисциплин, переопределила "женское" в этих видах искусства».

Арт-рынок

Должны ли аукционные дома всегда быть элитарными, дорогими и недоступными? Антония Кринингер в 'Frankfurter Allgemeine Zeitung' приводит два примера, доказывающих обратное: аукционный дом Karge из Дрездена и аукционный дом Am Grunewald в Берлине. Это две молодые организации, которые стремятся работать иначе, чем их традиционные коллеги. Их миссия, по словам автора, заключается в том, чтобы «предлагать искусство для всех, в месте, где каждый чувствует себя желанным гостем». Хотя торговля искусством всегда связана с рисками, статья призывает к экспериментам. Она цитирует дрезденскую дилершу Анне Карге: «Опыт жизни с настоящим искусством не должен быть доступен лишь небольшой части населения, потому что настоящее искусство обладает аурой. Оно делает жизнь лучше. Для этого не нужны миллионы на счету».

Музеи

Вся Великобритания без ума от одного гобелена. В Британском музее люди часами стоят в очереди, чтобы взглянуть на знаменитый Гобелен из Байё XI века. Захра Фатима из BBC рассказывает о расстроенных посетителях, которым, несмотря на билеты с временными слотами и долгое ожидание, отказывали в доступе. Теперь руководство музея объявило об изменениях в управлении посещениями. Планируется продлить часы работы, улучшить навигацию и предоставить больше мест для сидения. Также будет запущен давно требуемый аудиогид. Британский музей назвал отклик публики на Гобелен из Байё «исключительным». В первый день предзаказа было продано 100 000 билетов. Дополнительные временные слоты будут открыты в октябре и декабре.

Выставка

Можно ли превратить шумный Турбинный зал Тейт Модерн в место для прослушивания? Для 'Guardian' Бен Истхэм встретился с ливанским художником и музыкантом Тареком Атуи, который как раз это и задумал. Атуи создает инструменты, выглядящие так, будто они «сделаны из найденных материалов по инструкциям из сна»: флейты, по которым можно ходить, звучащие мраморные глыбы или программное обеспечение, позволяющее палестинским детям создавать звуки с помощью джойстиков PlayStation. Шумные группы туристов, перевозбужденные школьники и гулкая акустика Тейт его не пугают. Его работы нацелены не столько на идеальное исполнение, сколько на совместные эксперименты. Сотрудничество с глухими студентами в Шардже научило его, что «есть более одного способа слышать». В Турбинном зале посетители должны быть не просто публикой, а соучастниками. Атуи хочет создать пространство, «где люди могут слушать и играть» — и в идеале побудить их играть больше в собственной жизни. Выставка откроется 13 октября.